当实验室的数据第123次失败，认输，还是出拳？国内首部科技创业舞台戏剧近日在复旦管院政立校区剧院上演。深夜的天台、未到账的资金、反复修改的技术方案、在理想与现实之间来回拉扯的瞬间……六幕戏剧，六段经历，取材于“科创人”亲身走过的关键时刻，除了专业戏剧人参与创作，还有“科创人”原型演绎自己的故事。在科技与艺术的交汇处，真实创业经历被拆解、重组、转化为舞台语言，启迪、鼓舞更多科创路上的后来者。
这部科技创业者大戏以科技创业者真实的创业故事为蓝本，由南京大学文学院戏剧影视艺术系副教授杨鹏鑫及其团队编剧创作，集结上海戏剧学院、纽约大学、复旦大学等专业导演、演员阵容，并特别邀请宇树机器人与机器狗共同出演。全剧五个篇章以金、木、水、火、土五个元素串联，涵盖智能、生物学、医学、能源、电子科技等不同行业的科创人故事。
舞台上光影变幻，从《“负”豪的自我修养》《意外的回响》到《等风来》与《家的两种语法》，从《出拳》《西游·守光者》再到人机共舞的《科创精神家园》《霹雳在路上》，一幕幕戏讲述着科技创业者的探索与坚守。
真正的科创者，往往先学会承担失败，才有资格等待转机。肢体剧演员、话剧导演王佳妮介绍，在《“负”豪的自我修养》创作过程中，邀请了三位来自复旦科创企业家营的校友客串角色。“排练过程中，我不断向他们确认：剧中那些看似夸张的桥段，现实中是否真的存在，得到的回答令我意外：舞台上的戏剧性，在真实创业经历面前反而略显克制。因此，我们在排练中不断调整剧本。比如剧本中原本写的是见了8个投资人，一位参演校友告诉我，最难的时候一年要见上千个投资人，我就把剧本改成‘他都见了800个投资人了’。”
《等风来》发生在股东大会开始前的十分钟。主角孟禹等待着上台演讲，每当这种时候，不善言辞的他总会分外紧张，担心投资人不再追加投资。在这十分钟里，他和“本我”开启了一场对话。青年导演宋星羽说：“最初拿到素材时，它更像一段单人独白。在反复阅读中，我看到的不是外界熟悉的成功创业者，而是一个科创人在现实压力下极其复杂的内心状态——犹豫、挣扎、自我拉扯。为了把这些内心冲突呈现出来，我为角色设置了‘本我’和‘自我’的对话关系，尝试呈现他与自己的对话：从一开始急切地向投资人证明自己，到慢慢理解‘如果没有风，我们可以自己造风’。”
《意外的回响》讲述一位科创人在理想与现实之间作出选择的时刻。上海戏剧学院播音与主持专任教师、话剧导演李泽鹏说，和传统话剧相比，这部作品并不以人物冲突或情感张力为核心，而是更关注“科创人”在真实世界中所面对的选择。
一边是必须向前的事业，一边是不能失守的家，《家的两种语法》讲述的是支撑科创人走得更远的、看不见却重要的力量。话剧导演李佳宬尝试打破台前与幕后的边界，让观众看到艺术是如何被创造出来的。
一家原本靠技术站稳脚跟的科创公司，被更强大的对手“贴身复制”，产品被质疑、订单流失、股价暴跌……《出拳》把镜头拉回企业创始人身上，在现实重压之下，他回望自己的初心，哪怕前路不明，也要站稳了，再出一拳。曾获乌镇戏剧节青年竞演单元最佳戏剧奖的话剧导演翟博文说：“这部戏有真实原型，而且原型也走上了舞台。在创作和呈现上，我们几乎直接保留了他的原话，并且由他本人来讲。那一刻，他在台上是投入的，我们在台下也是被触动的。我相信，来自科创人的真实情感，也会更直接地传递给观众。”
《西游·守光者》以熟悉的西游人物为引子，讲述了一群科创人在现实与诱惑之间重新确认方向的故事。在技术推进缓慢、资金压力逼近的时刻，团队面临选择：是借助IP与流量，转向更轻松、更快变现的路径，还是继续深耕并不“讨巧”却真正解决社会问题的康护领域。“守光者”机器人，不只是一个产品，更是一面镜子，照见技术背后的责任。话剧导演李艺赫说，机器人参与表演，是一次全新尝试。在不断排练和调整中，我们发现它其实可以与“偶类艺术”结合起来理解。我们借鉴了不少传统表演方式，让机器人更自然地融入舞台语言。
复旦科创企业家营六期校友、双瀛航空创始人肖荣伟说，剧中有一段和机器人共舞的群舞，出现在故事的“happy ending”（圆满结局），“刚开始和机器人一起跳舞时，其实有点尴尬，节奏对不上，动作也比较生硬。慢慢磨合之后，我们找到了节拍，也找到了快乐的感觉。这是一部篇幅不长的作品，其中呈现的状态，和真实的创业过程非常贴近。当技术真正落地、为用户创造价值时，那种成就感是非常真实的。”
一位现场观演的观众表示：“这部戏最打动我的地方在于它从不同侧面切入，让‘科创人’不再只是一个抽象标签，而是被还原成一个个在现实中做选择、扛压力、承担结果的具体个体。我看见了科技创业者的内心世界，也更直观地感受到复旦管院在科创赋能实践上的积累与成果。”
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